文 | 葉铃
“总有一天全都能成为你的力量”——梶裕贵。
这是日本著名男声优写的一本书的名字，也在以他为原型，开始连载同名的漫画。
而这句话，如果用来放在《罗小黑战记》的作者 MTJJ（木头）身上，也是恰到好处。
从2009年开始漫画连载，由一个人的工作室，逐渐壮大，经过漫长的岁月，非科班的木头也终于和罗小黑一起，一炮成名。
《罗小黑战记》剧照
单纯的梦想在骨感的现实中，只能显得单薄而无力，总会有无数个诱惑放在眼前，以各种理由来劝阻我们放弃。
而当我们终于选择了退缩之时，那阴影中的双眼只会露出犀利的目光，冰冷而安静的注视我们。发出无声的笑，庆祝着他们的胜利时刻。
我们会在听到路飞说出“成为海贼王将会是我”，或者鸣人挂在嘴边的话语“成为火影是我的梦想。”时，露出会心一笑，似乎他们的坚持，也是在给予我们希望，去追逐那份遥不可及的梦想。
而维持那份初心的重要源动力，总是源于一颗热爱的本心。
木头能够在人员短缺，资金不足的情况下，依旧坚持着自己的原则（只接受志同道合人士的投资），从只是一个喜欢画画的学生，几经周折，终于将他的作品以十分优质的形式展现在我们面前。
他对于作品的热爱和执着，已经缓缓的融入他的血液，抱着这份匠人精神精致的打造着他的毕生之作。
就像他自己的说的那样“每天都很有趣啊!”，在工作的同时享受自己的热爱，是一件多么幸福的事情呢。
而木头对于动漫作品的喜爱，也通过各种彩蛋的形式充分的展示在了他的作品中。
那些熟悉的身影，一幕幕，一点点，带来温暖和舒心。
有我们熟悉的经典日漫，宫崎骏老师的作品、《海贼王》、《火影忍者》、《EVA》、《犬夜叉》、《龙珠》......
还有国漫的影子，《葫芦娃》、《大闹天宫》......
《罗小黑战记》剧照
在高中毕业的时候，第一次，人生重要的选择放在了眼前，我们中的大部分人总会迷茫，因为喜欢的事物很可能不能作为事业养活自己，所以喜欢终究停留在喜欢的层面。
大学毕业之后，进入了第二次重要的选择时刻，同样的问题，再次上演，所以很多人要么做着不喜欢的工作，一边抱怨一边持续着不变的日常；
要么很幸运进入了喜欢的行业工作，然而却在日复一日枯燥重复的工作中失去了最初的热情；
再就是，开始了自己喜欢的事业，然而，快乐着也贫穷着。
当然也会有超级幸运的小伙伴，享受着自己正确的选择。
只要进入了某种循环，就注定了坚持，变成一种心累，无奈成为了日常。
然而，对于我们好不容易练出来的专业技能，始终不能够轻易舍去，改行总是一个风险极大的选择。
鱼和熊掌，怎可兼得。
《罗小黑战记》剧照
面对热爱和高风险并存的选项，有一个可行的办法——技能的迁移。
“任何一项工作的完成，都离不开能力三核”——《你的生命有什么可能》古典。
在这本书中，给出的可行的建议。是能力三核的“修炼”。
三核指的是：知识、技能、才干。
知识存在壁垒，需要不断累积。
技能需要通过刻意训练来熟悉并掌握。
而才干则可以技能的升级来实现，而到了这个层面，职业间的壁垒会被全面打破，我们也就实现了真正的跃迁。
所以面对喜爱的事物和本职的工作，即便所处领域不同，但是我们依旧可以在一份工作中，不断积累新的能力，并在恰当的时候，转移到一份更适合的新的工作中。并在某一天，终于可以做着自己喜爱的工作。
放弃从来都不是一个舒心的选择。而是充满了遗憾和后悔的痛苦之路。
《罗小黑战记》剧照
“功不唐捐”，意思是：你的努力和公德不会白白付出，总有一天会回到你的身上。
就像开篇的梶裕贵的书名一样，要相信，总有一天，付出的总会成为自己的力量。
在罗小黑工作室中，画师们是如何展开工作的呢？
“最近我在画一个镜头，大概也就2秒钟，然后我这个镜头还有一小部分是不动的，所以大概要画的大概也就十几张。”
“我93年的小师傅看了看，慢悠悠的说：这一帧，爪子不应该超过脸，否则像长在脸上了。
这个右耳朵，1的时候是尖的，2、3就变圆了，4又变尖了，这样不行。
这一帧，脸的边线忽然细了，会跳的，不行。
这个尾巴，虽然动的很快，但是运动规律不对，应该这样......”
完成一部作品，需要上千万张画作，而对于每一帧的细节都要求尽善尽美的团队，也得到了很多人的认可，每一帧都可以用来做壁纸。
于是电影版的《罗小黑战记》相关话题也被推上不同热度的榜单之中。
他们所做的，就是在作品的背后，默默的认真而努力的创作，而结果，交给别人去评价就好了。
最终呈现在我们面前的，清新、呆萌、调皮而治愈的罗小黑，也就是最好的答案了。
《罗小黑战记》剧照
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